李西伯恺：浅谈画家的艺术情怀

新的开始

　李西伯恺（1985-），出生于农民画的故乡西安市户县，书法家、画家，画展
　　
　　展人，国家二级美术师，求源画社创办人、社长。一直致力于艺术语言功能性、学术性、思想性的表达。
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　李西伯恺自幼痴迷于书画，8 岁从齐白石书画的印刷稿开始自学中国画，从小学美术课本自学雕塑、素描。17 岁进入户县涝美学习美术。
　　
　　自学画开始，李西伯恺就认识到绘画学习要以研究性学习方式对每一件临本进行内外剖析，对每一个被画对象都要进行结构性透析。所以李西伯恺早年画人物素描时，别人通过明暗色调表现，李西伯恺就画骨架图、画肌肉图以致当时画的很多作品不论男女，在李西伯恺手上大都是被扒了皮的，画速写就是画完骨架再穿上衣服，或给几何形穿上衣服，几乎都是些不见脸的。关于解剖知识的学习，好在李西伯恺外公家是诊所，有人体医用解剖书，他便拿来照着画，每一根骨头，每一块肌肉都有分开抄画。
　　
　　正是因为这样的执着，中国画传统的重要性和静，慢，淡的要求结合自身。结合自身的感受和理论创作的总结，也是给我们学习中画的一把钥匙。
　　
　　静，慢，淡。互为表里，就像太极一样生生不息，变化无穷。静，则是一种心态，同时也是最美中国画的意境之一。静无燥气，浮起，俗气、得静方可登堂入室，进虚宏之大境。
　　
　　古人云“五日一水，十日一石”绘画中的有“九朽一罢”的构图要求，就是在讲慢的妙用。只有慢才可以澄怀味象。才可上观天，下查地。万千气象，无穷幻化，悟人生大道。慢又是笔法，这样才可以有屋漏痕，锥画沙。绘画要大胆落笔，细心收拾，而细心收拾又离不开慢这一字。慢字又是一种心态，一种无他无我的心态。这样才能有充分的思考时间。
　　
　　淡相反而知却是一种画面的效果，又是一种心态，心境的效果。这就是太极阴阳相生，永不停息。淡又是中国文化绘画名人所特有的一种品质，益生雅意之气。
　　
　　文艺作品中，所描绘的客观图景与所描述的思想感悟融合一致，而形成一种艺术境界，具有虚实相生，意与境偕。韵外之致的审美特征，能使看者产生丰富的想象和联想的广阔空间，如身临其境，在思想感情上收到感染。
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　鲜明独特的个人风格来自画家生活的独特感受和观察，艺术风格的形成与作者息息相关,艺术思潮与其各自不同的生活经历都是密不可分的。艺术风格是艺术家独特鲜明的创作个性体验。它是在实践过程中形成的相对稳定的艺术风格，也是总得艺术特色的提现。

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